美国艺术专业留学的要求 适合留学美国艺术专业的学生

　　因为美国在艺术专业上确实很有实力，所以每年申请在美国读艺术专业的学生也变多了。这些学生在申请的时候要达到什么条件？什么样的学生适合申请美国艺术专业呢？就到出国留学网来了解美国的艺术留学吧。

　　一、申请美国艺术专业的条件

　　1、GPA

　　申请人要提供成绩单（GPA）。大学的GPA是一块大头，一般要求80分以上，以证明你在上学期间是一个学习不错的学生。

　　2、标准化考试

　　本科生必须参加TOEFL考试，分数在95分以上，并且参加SAT考试，1900-2000即可。申请艺术类院校硕士一般要求TOEFL至少在90分以上。很多专业不要GRE，纯艺术的大多专业和专业艺术院校的艺术和设计专业都不要。工业设计，影视类考一下好，艺术管理之类的专业有些要求考。

　　一般来说，像罗得岛、耶鲁大学等艺术设计的*院校竞争相当激烈，托福成绩至少要在90分以上，本科申请还要有SAT成绩。申请研究生的某些专业例如理论性比较强的艺术教育专业需要有GRE成绩；偏管理类的专业例如艺术管理则需要提供GMAT成绩。

　　3、作品集

　　出色的作品集是成功申请国外艺术类院校的重要砝码，若申请去美国留学，选择绘画、摄影、设计等专业，建议学生做一本高精度的平面图册或电子版，可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品等；申请国外艺术类院校时，艺术设计类课程通常要求学生准备12幅以上书面或电子版的个人作品，申请者的作品释放出的创作理念、诚意及想法一定要独具匠心。

　　需要提供的作品集一般包括体现基本功的技能作品、一些体现设计感的二维或者三维的作品集以及可以体现个人能力和兴趣的作品（一般要求DVD或 CD格式）；注意每份作品不管是电子版还是印刷版的，都需要标明作者、时间及简单作品描述，或者另外提供一份作品集的CHICKLIST。

　　提醒：需要注意的是每个美国艺术院校对作品还有更为详细的要求，例如尺寸、素描主题、电子文件大小等等，所以之前一定要多加留意。

　　4、面试

　　这一环节是重要了，首先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个立体认识。近几年美国的几个著名艺术学院都要来上海，北京做宣传，可以提前跟学校联系，如果他们负责招生的主任过来，可以要面试的，自己把握，还是蛮有机会的。也可以和学校接触，了解学校的想法和动态。

　　5、推荐信

　　其实推荐信很有用的，能找一位德高望重，特别是在美国学校眼里，相对有分量的人来写，不用找自己的老师写，帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很敏感。主要是谈你的创作思维和创作能力。论文*好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。

　　二、什么样的学生适合就读美国艺术类院校？

　　适合专业功底过硬，作品和影像资料足够优秀，国际或全国级比赛中获奖的学生。专业艺术类大学非常看重学生的个人作品：学生在准备申请作品集时需要用文字、图画描述清楚每个创作步骤。提供给美国院校的作品集需要从主题、制作过程、初稿、半成品、物料、裁剪等方面说明创作意图。

　　总而言之，这类院校会从作品的各个方面来衡量学生的质量。如果面试和作品集把握的好，成绩方面学校是会适当照顾的，但是前提是，你的表现要让招生官觉得你在艺术造诣方面非常有潜力，有自己独特的见解。

　　此外，对学生的英语水平也有一定要求。对于国内艺术类专业学生来说，由于课程设置和时间配比上的原因，使得他们的语言水平一般不高。所以对于很多学习艺术设计类专业的学生来说，英语水平是他们申请大学的一个门槛。

　　美国的艺术院校录取学生时要求学生在校期间的学习成绩优良，要参加相应的标准考试：申请本科要考托福和SAT，申请硕士要考托福，有些学校还要求提交GRE成绩。对于艺术类院校来说，一定要在学好本专业的同时加强英语学习。提前参加雅思或者托福考试的培训，尽早获达标的语言成绩是成功申请的保障之一。

　　三、美国艺术院校选择

　　1.Art Center College of Design

　　1930年成立，是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计、娱乐设计等，是其优势专业。

　　2.Art Center College of Design VS RhodeIsland School of Design

　　同：都是美国最悠久的艺术学院。

　　异：ACCD要求新生入学之前有一定的设计经验或者有其他大学的学历，所以学生的平均年龄偏高，一年级新生平均年龄为24岁，而RISD的一年级学生平均年龄为19，换句话说RISD是倾向于招收那些没有工作经验的人的。

　　3.California Institute of theArts

　　最开始他们是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的艺术学院之一。共包括五个学院：音乐、戏剧、舞蹈、电影和美术，并且是美国高等艺术学院中拥有艺术评论系的极少数院校之一。

　　4.Otis College of Art & Design

　　1992年改为现在的名字，与parsons school of design彻底分开。该校曾一度是加洲最好之一的艺术学院，由于管理经营上的问题，目前已经逐步衰退。

　　5.Academy of Art College

　　是一家商业性或者是“赢利性”的艺术学校。而所谓商业性，是指学院的运作目的在于商业目的，因此入学标准低。学校把通过教育得到的资金进行其他方面的投资，在美国艺术教育界中，这类的学院不算是正规的艺术学院。

　　6.School of the Art Instituteof Chicago

　　芝加哥最重要的艺术学院，在美国有很高的学术地位。

　　学院历史：二战时由于法西斯上台，现代主义在欧洲遭到扼杀，大批现代主义大师由欧洲大陆移居美国。比如，德国现代主义艺术教育的中心----包豪艺术学院的主要教员和大批学生都来到美国，他们不但带来了现在主义思想，也带来了现代主义艺术教学体系。美国不少美术学院开始设置新型课程，对传统素描、静物、人体教学也进行了改革。其中最切底的例子就是“芝加哥艺术学院”，1938年由包豪斯的中坚人物拉兹罗.摩霍里.纳吉建成的，学院全面贯彻包豪斯体系，完全改变了芝加哥以往艺术教育的方式。